La fantasía de Rei Ayanami

Rei Ayanami y la unidad 00 Evangelion

Uno de los personajes principales de la serie Neon Genesis Evangelion es la circunspecta Rei Ayanami, una joven de catorce años creada por el departamento de ingeniería genética de la corporación supragubernamental Nerv. Su creador y protector es el genio político Gendo Ikari, así mismo un maestro de la intriga política. La enigmática y desconcertante Rei Ayanami es fría y, aparentemente, carente de emociones.

Nerv, el hogar de Ayanami, es la última línea defensiva de la humanidad frente a los ángeles, unas terroríficas entidades cósmicas de origen indeterminado y cuyo vasto poder parece más allá de todo lo que, armas nucleares incluidas, el Ejército japonés es capaz de movilizar.

La existencia de la mujer en la que todos los espectadores fijamos nuestra vista tiene un propósito: pilotar la unidad 00 Evangelion, el prototipo de una serie de vehículos biomecánicos llamados evas con los que Nerv va a tratar de frenar a los Ángeles en su avance sobre Tokio-3. Los evas han sido construidos gracias a la información biológica obtenida de uno de los ángeles, Adán, que fue capturado casi intacto en el hielo antártico.

En la cápsula de mando de la unidad 00, Ayanami es suspendida en un fluido que le proporciona oxígeno, fusiona y sincroniza su cerebro con el del cyborg y le permite soportar las elevadas fuerzas G derivadas del combate contra un enemigo que hasta la fecha se revela inmune a toda forma de ataque.

En lo que a mí respecta, Ayanami es un hallazgo en toda regla y el personaje que da sentido a esta serie de películas. El insufrible protagonista, el joven piloto Shinji Ikari, hijo de Gendo Ikari, es el talón de Aquiles conceptual, un cobarde irritante que sería inadmisible en cualquier cuerpo de élite. No entiendo la necesidad ni la oportunidad de introducir un personaje tan deficiente que, de no ser por la salvación que supone Ayanami, me habría hecho renunciar a ver hasta el final las dos películas de Evangelion que han echado el pasado fin de semana en Digital +, en el canal ANIMAX.

Concluyamos.

— Introduzca estatus: cautivo y desarmado ante Rei Ayanami.

Treinta años sin Philippe Cousteau

Philippe y Jacques-Yves Cousteau en 1973

Nacido en 1940 en Tolón (Francia), su vida estuvo ligada al mar en el que empezó a bucear con solamente siete años. Colaboró estrechamente con su afamado padre, Jacques-Yves Cousteau, con el que embarcó a bordo del legendario –y recientemente restaurado– RV Calypso en 1967. Por su trabajo como cámara en The Singing Whale, de la serie The Undersea World of Jacques Cousteau, fue nominado a los premios Emmy en la categoría de documental. Philippe acompañó a su progenitor en aventuras por todo el mundo y relató sus experiencias en Shark: Splendid Savage of the Sea.

Aunque sus ámbitos de actuación eran diferentes, En España se ha comparado muchas veces a Félix Rodríguez de la Fuente con Jacques-Yves Cousteau, dos naturalistas que directamente uno e indirectamente otro, se verían afectados por sendos accidentes aéreos con menos de un año de diferencia entre ambos. Hace hoy 30 años, el 28 de junio de 1979, nueve meses antes del accidente que le costaría la vida a Félix en Alaska, Philippe murió en Portugal cuando el hidroavión que el mismo pilotaba, un Consolidated PBY Catalina que había pertenecido a la US NAVY, se destrozó al hundir su morro tras un amerizaje en el río Tajo, cerca de Lisboa. De los ocho ocupantes del aparato, el único que falleció fue Philippe, que quedó atrapado en la cabina y se ahogó.

En Salinas (Asturias) hay una bonita escultura (foto) sobre las rocas de la costa dedicada a él, un oceanógrafo sexy cuya imagen de Indiana Jones marino sería la mejor portada que National Geography pudiera tener. Sus dos hijos, Alexandra (foto) y Philippe Cousteau Jr., continúan el trabajo familiar en la organización EarthEcho International que ellos fundaron.


Jacques-Yves Cousteau con JFK (1961), Ronald Reagan (1985) y Bill Clinton (1994)

La casa de Rick Deckard está a la venta por 15 millones de dólares

Interior de la Ennis House. Más fotografías en Flickr

"No nos avisan contra los asesinos en el periódico. Esa era mi profesión: ex policía, ex blade runner, ex asesino".

Diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright, que se inspiró en los templos mayas, Ennis House (Wikipedia) se construyó en 1924 y se encuentra en Los Angeles, en el distrito de Los Feliz (2607 Glendower Ave.). Según Patricia Kennealy-Morrison, viuda de Jim Morrison, fue la única casa por la que el cantante expresó interés por su compra.

Además de alguna vista exterior, los exóticos ornamentos de los bloques que componen el edificio son perfectamente visibles en las escenas interiores de la casa de Rick Deckard (Harrison Ford) en la película Blade Runner (1982).

Desde 1968, Ennis House pertenece a una fundación que ha permitido a los turistas visitar su interior, pero en 2009 ha sido puesta a la venta por 15 millones de dólares. ¡Qué oportunidad! Cualquier cinéfilo con dinero suficiente haría bien poseyéndola e invitando a una fiesta a las velinas de Berlusconi, impresionándolas con la siguiente pregunta: "¿Sabéis quién vivió aquí?". Una experiencia religiosa. Con mi imaginación desbordada se me hace la boca agua fantaseando con esa idea...

Hay otra localización de Blade Runner, en Los Angeles, que es obligado traer a colación. Se trata del Bradbury Building (Wikipedia), diseñado por George Herbert Wyman y construido en 1893. Su ubicación exacta es 304 South Broadway. En la película es la lúgubre residencia del personaje J.F. Sebastian (William Sanderson). En los elevadores y escaleras interiores es donde da comienzo la lucha entre Rick Deckard y el replicante de combate Roy Batty (Rutger Hauer).



Localizaciones de Blade Runner, un vídeo de HerveAttia

Adiós a Farraw Fawcett

Mi foto favorita de Farraw Fawcett. Es de los 70 pero no sé de qué película

"Tras una larga batalla contra el cáncer, nuestra querida Farraw ha muerto. Aunque este es un momento extremadamente difícil para sus familiares y amigos, nos confortamos con el hermoso tiempo que pasamos con ella y con el conocimiento de que su vida trajo alegría a mucha gente alrededor del mundo". Ryan O'Neal.

Cuando John Travolta se arreglaba y ponía guapo para triunfar en la discoteca, en Saturday Night Fever (1977), la cámara nos enfocaba a la rubia del poster de su habitación. Era Farrah Fawcett, arquetipo de rubia de calendario y, pese a que nunca me gustó especialmente, uno de los símbolos sexuales durante mi niñez.

Eminentemente televisiva, su extensa carrera cinematográfica abarca cinco décadas y comienza en 1969 con una comedia francesa de Jean-Paul Belmondo, concluyendo en 2004 con una insustancial comedia americana. Entre una y otra y en lo que a la influencia sobre mi persona se refiere, su figura la asociaré siempre a dos películas de ciencia-ficción, Logan's Run (1976) y Saturn 3 (1980); y a una serie de televisión, Charlie's Angels (1976-1981). En estos trabajos y con excepción de Saturn 3, donde era la única mujer, debo reconocer –sin que vaya en su demérito– que Fawcett no fue la señorita en la que más fijé mi atención, ya que esas fueron Jenny Agutter (Logan's Run) y Jaclyn Smith (Charlie's Angels).

Adiós. Suene el Funeral Pyre de Basil Poledouris para ella.


Dos retratos de Andy Warhol (1979), con Kirk Douglas en Saturn 3 (1980) y con Ryan O'Neal en 1982

Annie Costner era la niña que se enamoraba del cartero en Mensajero del Futuro

Annie Costner en el estreno de Mr. Brooks (2007)

Atraído por la presencia del que para mí es uno de los mejores villanos de la historia del cine, el pasado fin de semana aproveché su pase por televisión para volver a ver The Postman (1997). Claro que no solamente del general Bethlehem vive el hombre...

En el film, contamos con la compañía de una bella y pequeña señorita (fotograma) de entonces once años. The Postman fue su tercera y última aparición en la gran pantalla. Hoy lleva una vida discreta y como mucho se deja ver en los estrenos de algunas de las películas de su padre.

Sencilla y sin pretensiones, Annie Costner tiene ese algo que siempre buscamos y pocas veces encontramos. Es un encanto. Si fuese un jeque árabe me interesaría por su precio porque su categoría se percibe hasta con un océano de por medio.

Yes, he can. Kevin Costner debe presumir de hija. ¿Por qué? El comandante supremo del Ejército holnista, el general Bethlehem, no vacilaría al contestar: "Porque puede".

«Éramos un país poderoso en su momento. ¿Sabes por qué era poderoso? Porque podíamos. Hasta que llegaron los débiles... Los que decían "no debe" lo arruinaron. Pero yo voy a haceros fuertes de nuevo. Yo seré el nuevo padre de la patria. ¿Y sabéis por qué voy a ser yo? Porque puedo».

La conquista de la Tierra

Advierto que los artículos equivalentes en español o son muy pobres o sencillamente no existen, de modo que este post es para dar un poquito a conocer el artículo en inglés (y sus muchos anexos) de Wikipedia, ese superinvento, relativo a las primeras migraciones del Homo sapiens, que tras surgir en África hace unos 100.000 años, inició la conquista del globo terráqueo 70.000 años atrás, cuando según los estudios genéticos, un pequeño grupo cruzó las islas del por entonces menguado Mar Rojo para dar los primeros pasos en Asia, en lo que hoy es Yemen.

Aquellos exploradores se dividieron y continuaron su avance por (siguiendo en términos modernos) Arabia Saudí, Irak, Irán e India. En estos primeros estadios de la invasión, los humanos evitaron la gélida Europa y se decantaron por el sur de Asia, que ofrecía un clima más cálido y similar la que habían dejado atrás en África. Siguiendo la línea de la costa se alcanzó Nueva Guinea, que se hallaba mucho más cerca del continente asiático, y desde allí, hace unos 46.000 años, sólo tuvieron que caminar hasta Australia, con la que formaba un único continente que, por extraño que nos pueda parecer, fue colonizado 10.000 años antes que Europa.

Asia había quedo atrás, pero las cosas no se quedaron quietas mucho tiempo. Uno los "ejércitos" ocupantes terminó por virar hacia Europa para explorarla y plantar cara a los feroces neandertales. Es preciso notar que el Homo sapiens tuvo que luchar con humanos arcaicos como el Homo erectus y el Homo neanderthalensis durante su progresión por Eurasia, cosa que no sucedió en Australia y América, tierras vírgenes que nunca fueron penetradas por estos homínidos enemigos. Por ejemplo, la campaña europea duró 15.000 años y concluyó con la exterminación de todos los neandertales, los últimos de los cuales languidecieron en la Península ibérica, en la zona de Gibraltar, hace aproximadamente 25.000 años.

Como es notorio, la ofensiva contra el Nuevo Mundo se lanzó hace 17.000 años a través de Siberia, por el paraíso natural de Beringia, que gracias a los vientos del Pacífico se hallaba libre de hielo y habitado por animales fabulosos que iban y venían de un continente a otro. Se cree que un pequeño grupo de humanos quedó aislado en Beringia durante 5.000 años, durante el periodo máximo glacial, antes de quedar libres y descender por la costa de Canadá hacia el sur de los EE. UU.

En películas como Bailando con Lobos se nos pinta a las sociedades primitivas como prácticantes de una economía de caza sostenible en armonía con la naturaleza, pero nada más lejos de la realidad. Los humanos son directamente responsables de la extinción de toda la megafauna del Pleistoceno, con especial incidencia en la de Australia y América, donde los animales no habían cohabitado con homínidos y, por consiguiente, no habían desarrollado comportamientos defensivos que los preparasen para lo que se les avecinaba… Esta interesante cuestión la trataré en otro post.

▪ "Early human migrations" en Wikipedia.

A propósito de Tami Stronach

En 2008, nada más y nada menos que 24 años después de convertirse en el primer amor cinematográfico de millones de púberes, yo incluido, Tami Stronach trabajó en su segunda película, un musical checho de 55 minutos titulado Fredy a Zlatovláska. El fotograma en 3:08, en el vídeo, es de esa película. La hija pródiga vuelve al cine...

Seguro que Tami está siguiendo con especial atención lo que está pasando estos días en su Teherán natal.

Ayer conocimos a Omar Sharif en persona

Ayer estuvimos mi amigo Carlos y yo con Omar sharif en Avilés, Asturias. ¡Con temple! Soy un as y supe dominar las emociones para actuar con frialdad y llegar hasta él... con respeto, con admiración. He de decir que no sólo vimos a una leyenda del cine. El hombre sobresalía sobre la masa. Era un señor con un aura de caballero que nos irradió. Su aspecto para 77 años era magnífico. Su cabello blanco le ennoblecía. Lo abordamos... vio lo que le presentábamos y se sorprendió. Reaccionó con amabilidad. Tomó nuestro rotulador y nos lo firmó. Hablo de una reliquia, de un vinilo de 1972 que él conocía bien: la banda sonora de Doctor Zhivago (1965) que podéis ver en la última foto. La hostia. Hubo una señora que le echó valor, le dio un beso y se marchó murmurando: "No me lo puedo creer, no me lo puedo creer...". Yo tampoco. ¡Omar Sharif!


Foto tomada por mi amigo Carlos



Algunas fotos tomadas por mí

Steven Spielberg dirigió el episodio 1 de la primera temporada de Colombo

Tal como lo grabó Spielberg, en 1971, y encontrado por mí en Google Earth, en el presente: el aparcamiento junto a la oficina de los socios Jim Ferris y Ken Franklin (9000 West Sunset Blvd., West Hollywood)

Murder by the Book (1971) es el primer episodio de la primera temporada de la serie Columbo (Colombo en España), y a decir de muchos el mejor capítulo de la serie. Steven Spielberg lo dirigió meses antes de ponerse manos a la obra en Duel (1971), su aclamado telefilm.

El teniente Colombo debe resolver el asesinato del escritor de novelas policiacas Jim Ferris (Martin Milner), supuestamente asesinado en su oficina de Los Angeles, aunque los espectadores sabemos que, ejecutando un malévolo plan, en realidad lo han matado en un chalet junto al lago Big Bear. El asesino no es otro que su amigo y socio Ken Franklin (Jack Cassidy), que desconsolado ante la decisión de Ferris de romper una sociedad en la que él se limitaba a ejercer de relaciones públicas obteniendo a cambio importantes ingresos económicos, decide eliminarlo antes del finiquito para cobrar así la póliza de seguros y poder seguir manteniendo su tren de vida.

Jack Cassidy (que trabajaría en otros dos episodios) se lleva toda la atención con su interpretación de un hedonista sin escrúpulos con el que, sin compartir sus métodos expeditivos, resulta difícil no simpatizar en cierto grado. Trágicamente, Cassidy fallecería en 1976, en el incendio de su apartamento en West Hollywood. Y no fue el único miembro del reparto de Murder by the Book que fallecería en circunstancias dramáticas. Barbara Colby, la actriz que da vida a la dueña de una tienda junto a lago que descubre a Franklin (Cassidy) y trata de chantajearlo, convirtiéndose por ello en la segunda víctima del escritor, moriría en 1975, acribillada a tiros junto a otro actor en un aparcamiento de Venice. No hubo un teniente Colombo para ella y el caso sigue abierto.

George W. Bush y los elefantes republicanos

Durante una gira por África en julio de 2003, el presidente George W. Bush encontró tiempo para un safari fotográfico por la reserva natural de Mokolodi, en Botswana. Acompañado por su mujer Laura y su hija Barbara, el presidente se atrevió a coger por los colmillos a uno de los paquidermos republicanos que salieron a su paso. Presidente.

Os hablo de Terminator Salvation

Ya he examinado Terminator Salvation, cuarta y a mi juicio peor entrega de la saga. Aviso que en este análisis voy a revelar detalles del argumento.

Mi expectativa sobre la calidad película era alta, razonablemente alta pese a que se había atemperado tras la lectura de decenas de críticas, en una mayoría poco positivas. Ahora, tras haberla visto, puedo decir que me siento decepcionado. Es peor de lo que esperaba. Salvo a Salvation pero lo hago con un aprobado justo, con una nota de 6 sobre 10.

En el año 2018, la especie humana retrocede en todos los frentes ante el avance de las máquinas. Pese a ello, los combatientes de la Resistencia cuentan con un plan secreto para contraatacar con un golpe que puede suponer el fin de la guerra y la derrota del aparentemente confiado Skynet, el superordenador que ha decidido erradicar a nuestra especie. A grandes rasgos, el film narra la historia de dos hombres cuyos caminos están destinados a cruzarse: Marcus Wright (Sam Worthington), un condenado a muerte que es ejecutado en 2003 pero que inexplicablemente revive en 2018; y el legendario John Connor (Christian Bale), el líder no militar pero sí moral de los ejércitos de la humanidad. De trasfondo, el perfeccionamiento de los sistemas cibernéticos de Skynet y el surgimiento del temible T-800.

Comparto la extendida opinión de que el personaje Marcus Wright es mucho más interesante que el anodino John Connor, aunque no le echo la culpa a Christian Bale, que no cuenta con la ventaja de tener tras la cámara a James Cameron, el director que plasmó el que para mí es el mejor Connor de todos los vistos hasta la fecha, el carismático y reverenciado caudillo militar interpretado por Michael Edwards en la batalla inicial de Terminator 2: Judgment Day (1991).

Contra el sentir general, uno de los puntos que encuentro más fuertes en Terminator Salvation es su denostado guión, cuyo verdadero problema es que no se ha sabido trasladarlo a la pantalla grande con talento cinematográfico. Suspendo sin paliativos a McG, un director que me ha demostrado una ausencia total de brillantez, imaginación e innovación, cualidades que, se consigan o no, deben ser una aspiración de cualquiera que se dedique a esto. McG no llega a la categoría de aspirante. Además, y no sé si esto será responsabilidad suya, el montaje es una calamidad, una tropelía. La continuidad entre unas secuencias y otras no pega ni con soldaduras de un astillero de la US NAVY. Con más benevolencia que la mía, los defectos del montaje los apuntó mi amigo Néstor en su crítica de la película.

Los efectos especiales y/o visuales son uno de los aspectos ineludibles a la hora de estudiar cualquier obra de ciencia-ficción. Los de Terminator Salvation dan continuidad a unas virtudes y carencias que he venido observando desde hace años, muchos años. Por un lado, desde el punto de vista meramente técnico, confirmo que con la tecnología actual se pueden hacer cosas increíbles, prácticamente todo lo que se pueda imaginar. Pero por otro lado, percibo falta de valía profesional en los técnicos informáticos que utilizan estas herramientas. Me explicaré mejor: aparecen una serie de vehículos militares generados por ordenador que están basados en modelos existentes o ficticios. Salen aviones de ataque A-10 (que son reales en algunos planos), un convertiplano multiuso V-22 y diferentes versiones de los patrulleros aéreos HK de Skynet, propulsados por reactores basculantes. Todos adolecen de un lastre común: sus prestaciones están manipuladas en pos de una espectacularidad que les resta realismo. Se exagera grotescamente su velocidad y maniobrabilidad. No me gusta el resultado. Hay una escena de un V-22 volando a ras del agua, en la noche, que no se sabe si lo que estás viendo es una aeronave subsónica propulsada por hélices o a Clint Eastwood en el MiG-31 Firefox en vuelo hipersónico. ¿No hay consejeros y supervisores de efectos especiales? Pues como decía Jack Nicholson en una famosa película: "No sé qué puta clase de unidad es la que dirigen ustedes aquí". Cerrando este tema, recuerdo que en Hulk (2003) salían unos helicópteros Comanche hermosos, preciosos, pero también echados a perder cuando entraban en combate y realizaban giros y piruetas inverosímiles. Es lo que yo digo: falta de profesionalidad.

Había algo que me inquietaba pero de lo que he quedado muy satisfecho. Es lo mejor de la película, la ansiada puesta en acción de un flamante T-800 salido de la cadena de montaje y con su recubrimiento de piel y tejidos orgánicos completo. Es él, un Arnold Schwarzenegger virtual con el aspecto de 1984. Un prodigio técnico. Su movimiento cuando es dañado y el endoesqueleto queda al descubierto es igualmente magnífico, sólo emborronado por la dichosa manía que tiene Hollywood de reinventar las leyes de la física e insistir en el concepto de que los impactos de proyectiles lanzan a las personas o los objetos varios metros hacia atrás, algo que como demostraron en el programa Los cazadores de mitos, donde utilizaron los mayores calibres disponibles contra un cerdo muerto o no sé qué, no se corresponde con la realidad.

¿La mayor frustración? El enorme partido que se le podría haber sacado a la ciudad de Los Angeles… fascinante, embriagante, demolida y derruida. Evoca un segundo Stalingrado en el que los espeluznantes exterminadores (T-600) representan a los invasores alemanes, y los escasos supervivientes a la resistencia soviética que defiende los restos de su ciudad. Una pasada. Yo habría comprendido la necesidad de explotar semejante mina artística. No así el necio de McG.

¿Chicas? Bryce Dallas Howard es Kate, la mujer de John Connor. Un bicho gordo y embarazado. Es la prueba de que una mujer puede parecerse a Emily Deschanel y, sin embargo, ser fea. Moon Bloodgood (foto) es Blair Williams, piloto de A-10, lo que evidencia el grado de desesperación de la Resistencia. Bloodgood es sexy, una curiosa mezcla racial de padre holandés y madre coreana. Se enamora de Marcus y, al hacerlo, nos plantea una serie de interrogantes existenciales que sólo los programas biomecánicos de Skynet podrían responder…

No se me ocurre nada más que comentar, salvo dejar constancia de mi gozo al haber visto a una institución generacional como Michael Ironside en el papel del general Ashdown.

¡Oh amado Arnold, cuánto te echamos de menos!


P.D. Desde niño, desde que tengo uso de razón, he tenido ídolos. ¡Sanos ídolos! He sido fan de algo o de alguien: los EE. UU., Carl Lewis, Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger… como fan y como persona, lo último que desearía sería molestar a quienes admiro, un pensamiento que estoy seguro comparten todos los auténticos fans. El tarado que ha intentado matar a Sara Casasnovas (foto) con una ballesta, en Madrid, no es ningún fan. Un fan no es eso. Es un enfermo mental al que, en aplicación de la doctrina que defiendo para esta clase de pacientes, hay que administrar una inyección letal para ponerle a dormir y evitar que sus genes se perpetúen. Selección Artificial. Mejoramiento de la especie. Hoy pasa a disposición judicial así que ojo, mucho ojo a la decisión que tome el juez de turno. Puede ser un escándalo. Advirtámosle que si le pone en la calle deberá atenerse a las consecuencias. Acabemos con la impunidad de esta asquerosa élite togada.

CR7

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Aclamemos a Geert Wilders

No quiero ser demasiado severo, pero mientras que Barack Obama poco menos que se arrodillaba en Egipto ante eso que llaman "el mundo musulmán", arrodillándonos un poquito con él a los que formamos parte del mundo libre, otro hombre se erguía en los Países Bajos al frente de su Partido para la Libertad, la segunda fuerza política más votada en las elecciones europeas.

Geert Wilders es un político libertario que está determinado a luchar contra la progresiva musulmanización de su país y la pérdida de libertades individuales que ello conlleva, con las calles infestadas de jóvenes creyentes que conspiran para cometer atentados y agreden física y sexualmente a las mujeres europeas. Wilders es un iconoclasta, un intelectual ateo, racional e independiente que, sin embargo, considera a cristianos y judíos como aliados frente al horror universal del espantoso islam. Es mejor sumar que restar. Y a diferencia de lo que sucede con otros partidos tachados de "extrema derecha", el suyo apoya a Israel en los frentes político y militar.

Podríamos hablar de muchas de las propuestas del Partido para la Libertad, iniciativas para el saneamiento y la salud económica como considerables reducciones de impuestos y regulaciones gubernamentales; la reforma de la Unión Europea para menguar la burocracia e incrementar su eficacia; o la mejora de las condiciones laborales y salariales de policías y militares; pero lo más importante en mi modesta opinión es su compromiso cívico de desarrollar una filosofía de tolerancia cero con el enemigo a las puertas, arrestando a predicadores, activistas y delincuentes musulmánicos, que ingresarán en campos de concentración en los que, a falta de una solución mejor, aguardarán la hora de su deportación.

Esta es la política que me place, un despliegue de firmeza y reacción democrática que no supone ningún obstáculo para, en el ámbito internacional, mantener relaciones amistosas y de cooperación con países musulmanes gobernados por dictadores amables como Hosni Mubarak en Egipto, Abdalá II en Jordania o Hamad bin Isa al-Jalifa en Bahréin. Hombres fuertes que, si bien imbuidos de la ideología islámica, miran con admiración a Occidente y son odiados por los sectores más musulmanizados y terrorizados de sus respectivos pueblos.

¿Por qué no tenemos a un Geert Wilders en España? Aunque no pienso molestarme en ir a votar este domingo, nunca lo he hecho, quiero pedir el voto para UPyD, un partido que apuesta por cerrar de una vez el modelo autonómico, poner coto a la obligatoriedad de hablar las lenguas regionales y hacer efectiva de una vez la laicidad del Estado. Un voto de castigo para PSOE y PP. En Cataluña creo que a los niños se les está vigilando en el recreo para que hablen exclusivamente en catalán, una actuación que, y debo expresar lo que siento, justificaría que los alumnos ya desarrollados hiciesen uso de todos los medios necesarios (incluida la fuerza) para defenderse de los profesores. No se puede anular y humillar de esa forma a las personas.

P.D. Que se prepare EL PAÍS para verse las caras con Silvio Berlusconi en los tribunales. La "broma" va a salirle muy cara al diario del Grupo PRISA. No se puede invadir de esa manera la privacidad de la gente.

De Mornay y Cruise en 1983

Tras su trabajo en la comedia Risky Business (1983), Rebecca De Mornay y Tom Cruise vivieron juntos durante dos años y medio.

La primera serie de fotografías, en la primera y segunda fila, es de julio de 1983. La segunda serie con ese sudoroso Cruise, en la tercera fila, es de septiembre del mismo año.